El pasado 22 de febrero realizamos en AVisual Studios Barcelona un workshop gratuito de la mano de Jaime Marso junto a Canon y Cromalite, sobre cómo iluminar diferentes tipos de escenas con focos Forza, Pavotubes y paneles Pavoslim de Nanlite. Si no pudiste asistir, a continuación podrás ver el workshop y así aprender de la mano de Jaime.

Resumen del Workshop

Introducción

El taller, organizado por AVisual, está impartido por el embajador de Nanlite y especialista de cine y vídeo de Canon España.
El ponente explica su experiencia profesional trabajando con cámaras Canon (C70 y R5C) y luces Nanlite/Nanlux, destacando cómo el desarrollo del LED ha democratizado la iluminación cinematográfica, permitiendo a los filmmakers acceder a equipos de gran calidad con presupuestos ajustados.
El objetivo de la sesión no es una simple presentación técnica, sino una demostración práctica de diferentes setups de iluminación, exposición en cámara y control de luz a través de la app Nanlite.

1. La revolución del LED y el ecosistema Nanlite

  • Antes, la iluminación profesional (como los HMI) era costosa y poco accesible.
  • El LED supuso una revolución tecnológica, ofreciendo bajo consumo, alta potencia y control preciso del color.
  • La gama Nanlite y Nanlux cubre desde pequeños focos portátiles (Forza 60) hasta unidades potentes (Evoke 1200), equivalentes a HMIs de 16 kW.
  • Los LEDs actuales son bicolor o RGB, lo que permite ajustar temperatura y tono sin necesidad de gelatinas.
  • Estas fuentes ofrecen gran calidad lumínica, consistencia cromática y versatilidad en rodajes publicitarios, corporativos o documentales.

2. Control inalámbrico y eficiencia con la app Nanlite

  • Todas las luces Nanlite se pueden controlar mediante una app gratuita.
  • En rodaje, el ponente o el gaffer puede manejar las luces desde el móvil, ajustando intensidad, temperatura y escenas preprogramadas.
  • Esto optimiza tiempos de trabajo y permite preiluminar sets antes de la llegada del cliente, garantizando eficiencia y profesionalidad.
  • La app facilita crear escenarios lumínicos complejos (día, noche, interior, color) sin necesidad de reconfigurar manualmente cada foco.

3. La luz como narrativa: justificación y dirección

  • Iluminar no es solo encender un foco; implica comprender cómo la cámara interpreta la luz.
  • La luz debe estar justificada (natural o motivada), es decir, debe tener sentido dentro de la escena.
  • En una localización, la prioridad es buscar ventanas o fuentes naturales y reforzarlas con luces artificiales coherentes.
  • La dirección de la luz influye en el volumen, las sombras y la percepción emocional del espectador.
  • Evitar mezclar demasiadas direcciones de luz mantiene coherencia visual y evita confusión.

4. Exposición, señal logarítmica y monitor de forma de onda

  • Trabaja con la Canon C70, grabando en Canon Log3 para mantener máximo rango dinámico (16+ pasos).
  • La clave está en exponer correctamente usando el waveform monitor (forma de onda), que muestra la señal real del sensor.
  • Las luces deben mantenerse por debajo del 100% y sin pegar los negros, para conservar detalle en altas luces y sombras.
  • Si la imagen sale equilibrada de cámara, la postproducción será mínima y el colorista (si lo hay) trabajará con mayor margen.
  • Los LUTs se aplican como filtros interpretativos, pero deben basarse en una exposición precisa en cámara.

5. Tipos de luz y modificadores

Evoke 1200 (Nanlux)

Foco de alta potencia equivalente a un HMI. Se usa para simular luz solar o grandes fuentes direccionales.
Ideal para exteriores o interiores con ventana, justificando la luz natural.

Softbox (150 cm)

Difusor grande y suave, perfecto para moda, beauty o corporativo, crea una luz homogénea y agradable.

Reflectores y esticos

Sirven como luces de relleno naturales, reducen contrastes sin generar nuevas sombras.
Imprescindibles para controlar contraluces.

Lantern (linterna de difusión)

Fuente esférica que distribuye la luz de forma uniforme desde arriba, imitando la iluminación natural.
Ideal para escenas tipo entrevista o ficción, aporta volumen y realismo sin dureza.

6. Iluminación creativa y color

  • Los focos RGB (como los Pavoslim o Pavotubes) permiten crear ambientes y efectos colorimétricos sin necesidad de gelatinas.
  • El ponente advierte que el color debe usarse con intención narrativa, evitando el exceso (“efecto videoclip trap”).
  • En escenas de noche, se utiliza luz azulada para simular la luna o reflejos fríos, y tonos ámbar o cálidos para interiores.
  • Los Pavotubes son perfectos para decorar, ocultar o simular efectos (por ejemplo, luz de televisor o de ordenador).
  • El Forza 60 permite efectos programados (TV, flash, fuego, etc.) que aportan dinamismo y realismo.

7. Ambientación y justificación lumínica

  • En cada set, incluir una lámpara o punto de luz visible ayuda al espectador a entender la procedencia de la iluminación.
  • Las bombillas Pavobulb son un recurso excelente: bombillas LED RGB controlables desde la app, perfectas para planos donde la lámpara entra en cuadro.
  • Estas bombillas evitan la sobreexposición y mantienen una luz suave y controlada, con alta reproducción cromática (CRI).
  • El ponente las recomienda especialmente para documentales y rodajes en localización, por su naturalidad y portabilidad.

8. Efectos y atmósfera: humo, contraluces y gobos

  • El humo es esencial para visualizar rayos de luz y dar profundidad a la imagen (muy usado en cine, conciertos o videoclips).
  • Con lentes Fresnel y gobos (plantillas metálicas), se pueden pintar formas de luz como ventanas o farolas, simulando la noche urbana.
  • Estas técnicas aportan textura, realismo y dramatismo sin necesidad de grandes recursos.
  • El control de temperatura (azules, naranjas) permite recrear distintas emociones o momentos del día.

9. Filtros ND y control de exposición

  • Los filtros de densidad neutra (ND) son fundamentales para mantener diafragmas abiertos (f/2.8 o menos) sin sobreexponer.
  • Reducen la cantidad de luz que entra al sensor, preservando el rango dinámico y evitando ruido o pérdida de nitidez.
  • La Canon C70 incluye ND interno de hasta 10 pasos; en otras cámaras se usan filtros externos.
  • Los ND también se pueden usar sobre focos o ventanas para equilibrar fuentes intensas y evitar reventar la señal.

10. Conclusiones y consejos prácticos

  • La luz es narrativa, no solo técnica: cada fuente debe tener un motivo y una justificación.
  • Es preferible trabajar con pocas luces bien colocadas que con muchas sin sentido.
  • Aprovechar herramientas como apps, reflectores y modificadores mejora la eficiencia y coherencia del set.
  • Combinar una base neutra con toques de color bien integrados eleva la calidad visual.
  • La clave está en conocer tu cámara, exponer correctamente y respetar el rango dinámico.

Conclusión

El taller demuestra cómo, con equipos LED modernos y conocimiento técnico, es posible lograr resultados cinematográficos de alta calidad sin grandes presupuestos.
La combinación de cámaras Canon, luces Nanlite y control digital permite a los creadores ser más eficientes, precisos y creativos.
La filosofía del ponente se resume en una idea:

“La luz no solo ilumina: cuenta la historia.”

Preguntas y respuestas

¿Qué cámaras se utilizaron en el taller?

  • Canon C70 y Canon R5C.
  • Grabación en Canon Log3, máximo rango dinámico, con ND interno (C70 hasta 10 pasos) y control preciso de exposición.

¿Qué focos Nanlite/Nanlux se presentaron?

  • Evoke 1200: foco potente equivalente a HMI, ideal para simular luz solar o grandes fuentes direccionales.
  • Softbox 150 cm: difusor grande y suave para moda, beauty o corporativo.
  • Reflectores y esticos: luces de relleno naturales para reducir contrastes.
  • Lantern: luz esférica uniforme desde arriba, perfecta para entrevistas o ficción.
  • Pavotubes / Pavoslim / Pavobulb: LEDs RGB para efectos decorativos, simulación de pantallas o ambientes nocturnos.
  • Forza 60: LED portátil con efectos programables (TV, fuego, flash).

¿Cómo se controlaban las luces?

  • Mediante la app Nanlite, controlando intensidad, temperatura y escenas preprogramadas desde un móvil.
  • Permite preiluminar sets, cambiar colores, dimerizar y manejar varios focos de forma remota.

¿Qué modificadores se usaron para modelar la luz?

  • Softbox y telas difusoras: suavizan la luz.
  • Fresnel y gobos: crean formas, simulan ventanas o farolas.
  • Reflectores y esticos: rellenan sombras sin añadir nuevas direcciones de luz.

¿Qué tipos de efectos se aplicaron con el equipo?

  • Color creativo: tonos azules para noches, ámbar para interiores, controlable con LEDs RGB.
  • Humo: para visualizar rayos de luz y añadir profundidad.
  • Efectos programables: Forza 60 simula TV, fuego o flashes.

¿Qué filosofía guía el uso del equipo?

  • La luz cuenta la historia, no solo ilumina.
  • Cada fuente debe tener justificación narrativa.
  • Es preferible pocas luces bien colocadas que muchas sin sentido.
  • La combinación de cámaras Canon, LEDs modernos y control digital permite resultados cinematográficos profesionales con presupuestos ajustados.