El 28 de mayo de 2024, tuvimos el placer de realizar el Workshop de Dirección de Fotografía y Visión Cinematográfica, donde exploramos la creatividad con recursos mínimos a través de los rodajes de Toli Drift y Human Hibernation. La sesión, llena de reflexiones sobre luz, sombra, percepción y poesía visual, se llevó a cabo en un ambiente inspirador y práctico, y fue, sin duda, una experiencia única y todo un éxito.

Resumen del workshop

Introducción

El workshop abordó la visión fotográfica y cinematográfica, explorando el proceso creativo con recursos limitados y la aplicación de principios poéticos en la dirección de fotografía. Todo se presentó a través de la experiencia de rodaje de dos películas: Toli Drift y Human Hibernation.

1.Objetivo de la Charla

El objetivo principal fue presentar y demostrar la visión del director de fotografía, enfocándose en:

  • Reflexiones poéticas y filosóficas sobre la luz, la percepción y el misterio.
  • Ejemplos prácticos de rodajes con recursos mínimos.
  • Aplicación técnica de conceptos como luz, sombra y movimiento de cámara.

2.Conceptos Poéticos y de Percepción

1. Ausencia crea Conciencia

Este principio poético central plantea que el exceso de luz o visibilidad puede ser cegador (“lo pornográfico de lo excesivamente visible”). La sombra, el silencio y la ausencia revelan el mundo y potencian la sugestión visual.

Ejemplos:

  • Interpretación del poema de Paul Valéry sobre el mediodía ciego.
  • Escena de Los Pájaros de Hitchcock donde la ausencia de sonido genera terror.
  • Cita de Albert Einstein sobre el sentido del misterio.

2. Percepción Interpretativa

La realidad existe, pero la interpretación es clave. El cerebro decide qué percibir, como se muestra en:

  • La imagen de la “Mujer Joven o Mujer Mayor”.
  • La Dream Machine de Ian Sommerville y Brion Gysin.

3. “Moverse con el Jardín”

Inspirado en Gilles Clément (El Jardín en Movimiento), este enfoque propone que, en el rodaje, se debe adaptar la película a la realidad del entorno en lugar de imponer rígidamente la planificación. Se sugiere:

  • Definir pocas “escenas tótem”.
  • Permitir que el resto del flujo narrativo emerja orgánicamente.

3.Ejemplos Cinematográficos y Equipamiento

Toli Drift

  • Documental híbrido sobre Toliatti (Rusia), enfocado en jóvenes y la cultura del drift.
  • Equipo reducido de cinco personas.
  • Recursos improvisados: grúa prestada, tractor para obtener altura.

Human Hibernation

  • Ficción híbrida sobre una sociedad que comienza a hibernar por una crisis climática.
  • Inspirada en el animal Equidna y la teoría multiespecies de Donna Haraway.

Ópticas Destacadas

  • Zooms Sigma 18-35 y 50-100: luminosos, versátiles y prácticos (los anillos de foco y zoom permanecen en la misma posición).
  • Uso del filtro Soft FX 1 para suavizar la imagen.

4.Aplicación Técnica en la Luz

Dirección de Luz

  • Aplicar el principio “Ausencia crea Conciencia” generando sombras que construyan volumen y sugestión.
  • Evitar la luz plana y excesiva.

Luz de Ambiente

  • Trabajar con la luz disponible (ventanas, luz solar, flexos).
  • Utilizar la luz como dirección para generar contraste y atmósfera, especialmente en clave baja (Human Hibernation).

Flujo de Trabajo y Exposición

  • Grabar en Canon Log 2 o Log 3 para aprovechar al máximo el rango dinámico.
  • Usar filtros ND para controlar la luz y preservar detalle en altas luces.
  • El reflector/stick funciona como un segundo foco natural y suave.

Focos Nanlux

  • Modelos: Evoke 900, 1200, 2400 y 10000, con CRI 98.
  • Potencia y versatilidad: el 2400 simula un HMI de 4K; bicolor y RGB (Power Slim).
  • Control remoto y creación de escenas vía app Nanlink.

Cámaras Canon C80 y C400

  • C80: evolución de la C70, sensor Full Frame 6K, grabación RAW, salida SDI y compatibilidad IP.
  • Ambas cámaras con Triple ISO y gran rango dinámico.
  • Herramientas de control: Waveform para fondos y False Color para medir piel y tonos con precisión.

Preguntas y respuestas

¿Qué cámaras se presentaron en el workshop?

Se presentaron las Canon C80 y C400, destacando su sensor Full Frame, capacidad de grabación en RAW y gran rango dinámico, ideales para proyectos con luz limitada o recursos reducidos.

¿Qué novedades ofrece la Canon C80?

  • Evolución de la C70 con sensor Full Frame 6K.
  • Grabación en RAW interno y salida SDI.
  • Triple ISO Base, permitiendo control creativo en distintas condiciones de luz.
  • Compatible con control IP y herramientas de medición como Waveform y False Color.

¿Qué aporta la Canon C400 respecto a la C80?

  • Comparte el mismo sensor y procesador que la C80, ofreciendo la misma calidad de imagen.
  • Diferencias en formato, refrigeración y opciones de ranuras de almacenamiento.
  • Ideal para producciones con mayor soporte de equipo o grabaciones más exigentes.

Qué ópticas se destacaron en el workshop?

  • Sigma Zooms 18-35mm y 50-100mm:
    • Luminosas y versátiles.
    • Los anillos de enfoque y zoom permanecen en la misma posición, facilitando ajustes rápidos.
  • Uso de filtro Soft FX 1 para suavizar la imagen y crear atmósfera.

Qué focos se utilizaron y sus características?

  • Nanlux Evoke 900, 1200, 2400 y 10000:
    • CRI 98, garantizando colores precisos.
    • El Evoke 2400 simula un HMI de 4K.
    • Modelos bicolor y RGB con control remoto vía app Nanlink.
    • Permiten crear escenas con luz dirigida o ambiental según la narrativa.

¿Cómo se aplicó la iluminación en el workshop?

  • Principio clave: “Ausencia crea Conciencia”, generando sombras y contraste para volumen y sugestión.
  • Uso de luz disponible (ventanas, flexos, luz solar) y refletores para complementar.
  • Grabación en Canon Log 2 o Log 3 y filtros ND para aprovechar al máximo el rango dinámico.

¿Qué ventajas tiene usar Canon C80 y C400 en proyectos con pocos recursos?

  • Sensor y procesador profesional en cuerpos compactos y manejables.
  • Permite trabajar con equipo reducido sin sacrificar calidad.
  • Flexibilidad en grabación y control de exposición, luz y color.