El pasado 25 de abril realizamos en AVisual STUDIOS un workshop gratuito junto a Sigma y Reflecta con el director de fotografía Artur-Pol Camprubí, analizando sus proyectos con las ópticas de cine Sigma de la gama High Speed Prime. Si no pudiste asistir, a continuación podrás ver el mismo y así aprender todo aquello sobre estas ópticas de cine.

Resumen del Workshop

 Introducción

La charla presenta el trabajo de una joven directora a través de dos películas: “Tolyatti Adrift” y “The Human Hibernation”, ambas caracterizadas por su enfoque independiente, experimental y poético.
La directora reflexiona sobre cómo crear cine con pocos recursos, la relación entre percepción, luz y sombra, y el papel del misterio y la ausencia como elementos expresivos en la narrativa visual y sonora.

1. “Tolyatti Adrift”: juventud, crisis y resistencia

Contexto y temática

  • Ambientada en Tolyatti, una ciudad rusa símbolo del orgullo soviético por su industria automovilística (la fábrica Lada).
  • Tras la caída de la URSS y el cierre de varias plantas, Tolyatti pasó de ser una de las ciudades más prósperas a una de las más pobres de Rusia.
  • La película establece un paralelismo autobiográfico con la directora, originaria de Abrera (Barcelona), donde también existía una industria automovilística (SEAT) que decayó con el tiempo.

Argumento y simbolismo

  • Narra la historia de los adolescentes de Tolyatti que, en un gesto contracultural, rescatan los viejos coches soviéticos para hacer carreras ilegales como forma de expresión y protesta.
  • Este movimiento juvenil representa la búsqueda de identidad y la resistencia frente al vacío económico y social.
  • El título “Tolyatti Adrift” (a la deriva) simboliza ese sentimiento de desorientación generacional.

Producción y rodaje

  • Proyecto pequeño y creativo, realizado por un equipo de solo cinco personas.
  • La falta de recursos se compensó con ingenio técnico, como conseguir una grúa prestada o usar un tractor con un palé para filmar planos aéreos.
  • La directora destaca el valor de la flexibilidad y la improvisación en rodajes independientes.
  • Las ópticas utilizadas (Sigma 18–35 mm y 50–100 mm) fueron clave por su versatilidad y luminosidad, permitiendo resolver escenas con poca luz.

2. “The Human Hibernation”: ficción ecológica y poética

Sinopsis

  • Película híbrida entre documental y ficción que imagina un futuro en el que la humanidad, ante una crisis climática, aprende a hibernar.
  • A través de los ojos de una joven que despierta y descubre que su hermano ha desaparecido, la historia reflexiona sobre la soledad, el tiempo y la transformación humana.

Estilo y mensaje

  • Combina una mirada poética con una reflexión sobre la adaptación del ser humano ante el colapso ambiental.
  • Ejemplo de cómo se puede hacer cine de calidad con pocos medios, priorizando el concepto y la atmósfera sobre los grandes recursos.
  • La película ha tenido reconocimiento internacional, igual que Tolyatti Adrift, demostrando el potencial del cine independiente.

3. Ejercicio sensorial y reflexión sobre la percepción

  • En sus talleres, la directora propone un ejercicio de audio y luz donde el público cierra los ojos y escucha sonidos durante 10 minutos para explorar cómo percibimos imágenes sin verlas.
  • La experiencia revela que incluso con los ojos cerrados seguimos “viendo”, y sirve para hablar de la percepción como fenómeno activo e interpretativo.
  • Cita al filósofo Rafael Argullol y su lectura de un poema de Paul Valéry, en el que el exceso de luz provoca ceguera, simbolizando que solo al integrar la sombra empezamos realmente a ver.

4. La ausencia como forma de expresión

  • Analiza una escena de “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, destacando que lo más inquietante no es el ataque, sino la ausencia de sonido.
  • Esa decisión consciente de eliminar el ruido crea una atmósfera de tensión y misterio, demostrando que el silencio puede decir más que el exceso de información.
  • Cita una frase de Einstein:

    “La experiencia más bella que un hombre puede tener es el sentido del misterio.”
    Con ella defiende que el arte nace del asombro y de lo que no comprendemos del todo.

5. Teoría de la percepción y la luz

  • A partir de la imagen gestáltica de “La mujer joven y la mujer vieja”, reflexiona sobre cómo el cerebro interpreta lo que ve: la realidad es la misma, pero el significado depende de la mirada.
  • Menciona el libro “Capturar la luz” de Arthur Zajonc, quien estudia la historia de la luz desde las mitologías hasta la física cuántica.
  • La directora conecta estas ideas con Goethe, recordando que el azul y la sombra son parte de la intensidad lumínica:

    “Solo cuando aparece la sombra, aparece también la conciencia.”
  • En el cine, esto se traduce en que la ausencia (de luz, de sonido, de explicación) puede ser el elemento que genera verdadera emoción y sentido.

6. Reflexión técnica: ópticas y versatilidad

  • En producciones pequeñas, las ópticas zoom Sigma (18–35 mm y 50–100 mm) son esenciales por su rapidez, rango y apertura (f/2), lo que permite adaptarse a condiciones lumínicas variables.
  • La directora subraya que la técnica debe servir a la creatividad, no al revés: los recursos limitados pueden impulsar soluciones más imaginativas.

Conclusión

La charla combina reflexión filosófica y experiencia práctica, mostrando cómo el cine puede ser una herramienta para explorar la percepción, el misterio y la conciencia.
A través de Tolyatti Adrift y The Human Hibernation, la directora demuestra que con ingenio, sensibilidad y pocos medios es posible crear obras profundas y visualmente poderosas.
Su mensaje final invita a mirar el cine como un acto de percepción y descubrimiento, donde la luz y la sombra, el sonido y el silencio, revelan la verdadera esencia de lo visible.

Preguntas y respuestas

¿Qué ópticas se usaron en “Tolyatti Adrift”?

  • Zoom Sigma 18–35 mm y 50–100 mm.
  • Destacadas por su versatilidad y luminosidad, permiten grabar en condiciones de poca luz y adaptarse a rodajes con recursos limitados.

¿Por qué se eligieron estas ópticas para proyectos pequeños?

  • Combinan rapidez, rango y apertura f/2, ofreciendo flexibilidad en escenas con iluminación variable.
  • Permiten cubrir diferentes planos sin cambiar constantemente de lente, ideal para equipos reducidos.

¿Qué papel tiene la luz y el sonido en estas películas?

  • Se explora la relación entre percepción, luz y sombra como herramienta narrativa.
  • La ausencia de luz o sonido se utiliza como recurso expresivo, creando misterio y emoción.

¿Qué ejercicios prácticos se realizaron en los talleres?

  • Ejercicios sensoriales de audio y luz, donde el público cerraba los ojos para percibir imágenes sin verlas.
  • Demostración de cómo la sombra, la luz y el silencio pueden potenciar la narrativa visual y sonora.

¿Qué filosofía guía el uso del equipo en estas películas?

  • La técnica está al servicio de la creatividad, no al revés.
  • Los recursos limitados fomentan soluciones ingeniosas e imaginativas.
  • Ópticas y herramientas se eligen para maximizar la expresión y adaptabilidad, no solo por su marca o tecnología.