Workshop RED y DZOfilm x AVisual

El 24 de abril del 2025, tuvimos el placer de compartir con todos vosotros el Workshop RED y DZOfilm, que organizamos en nuestros estudios AVisual Madrid y que fue, sin duda, muy distinto a lo que estamos acostumbrados y, ¡todo un éxito!

1. Introducción

• Agradecimientos:
  
  • A Visual por la invitación.
    
  • A Catch Cámara e Isabel por el soporte.
    
• Propósito de la charla:
  
  • Presentar cámaras, ópticas y herramientas de trabajo.
    
  • Mostrar cómo se usan en proyectos reales (comerciales, documentales, naturaleza).
    

2. Presentación personal y filosofía

• El ponente es director de fotografía, no un vendedor de cámaras.
  
• Las cámaras y lentes son herramientas para contar historias, no fines en sí mismos.
  
• La elección de la cámara depende del proyecto y de la comodidad del operador, no solo de la tecnología.
  

3. Cámaras RED

• Modelos presentados:
  
  • Comodo (más sencilla, compacta).
    
  • Comodo X (más avanzada, gama alta).
    
• Ventajas de las cámaras RED:
  
  • Alta resolución (6K o 8K), permite recortes y aumento de fotogramas por segundo.
    
  • Formato RAW, con profundidad de color amplia y control en etalonaje.
    
  • ISO dinámico: permite ajustar luz sin perder calidad.
    
  • Compactas, eficientes en consumo de batería y manejo práctico en condiciones extremas.
    
• Usos:
  
  • Documentales de naturaleza, proyectos en climas extremos, rodajes complejos con pocos recursos.
    
  • Flexibilidad para trabajar en interiores, exteriores y situaciones con iluminación variable.
    

4. Ópticas DZO

• Tipos:
  
  • Lentes 9-16, anamórficas, y otras especializadas.
    
• Ventajas:
  
  • Versatilidad para proyectos comerciales y de publicidad.
    
  • Permiten capturar imágenes con alta calidad en condiciones complejas (humedad, frío, macro).
    
• Filosofía:
  
  • Las ópticas son herramientas para lograr resultados creativos, no se usan todas las lentes siempre.
    
  • Las marcas nuevas (como DZO) han ido ganando presencia ofreciendo alternativas innovadoras y más polivalentes.
    

5. Evolución del mercado audiovisual

• Tradicionalmente, cámaras y ópticas estaban dominadas por marcas consolidadas.
  
• Innovaciones recientes:
  
  • Cambio del HD al 4K y ahora al 6K-8K.
    
  • Simplificación de cámaras: menos hardware externo, más autonomía.
    
  • Evolución en luces: LEDs y sistemas más eficientes.
    
• Impacto para el director de fotografía:
  
  • Más control creativo, menos limitaciones técnicas.
    
  • Capacidad de trabajar solo o con pocos recursos.
    

6. Técnicas y buenas prácticas

• Trabajar con ISO adecuado según iluminación:
  
  • Interiores: ISO bajo.
    
  • Exteriores: ISO alto, proteger altas luces.
    
• Importancia del manejo del RAW:
  
  • Recuperar sombras y altas luces sin perder detalle.
    
  • Ajustes de color precisos (CDL, wheels, corrección de dominantes).
    
• Ejemplos prácticos:
  
  • Uso de RED CineX y monitor para visualizar histograma, vectroscopio, contraste y corrección de color.
    
  • Experiencia real: rodajes en M30, Islandia, Costa Rica.
    

7. Filosofía de trabajo

• Producción: no idealizar que otros hagan el trabajo técnico; el operador debe tener control total.
  
• Las herramientas (cámaras, lentes, luces) deben ser una extensión del proceso creativo, no un obstáculo.
  
• La técnica debe estar al servicio de la narrativa y la creatividad.
  

8. Conclusión

La elección de herramientas depende del proyecto, condiciones de rodaje y comodidad del operador.

La charla combina teoría, ejemplos prácticos y demostraciones.

Objetivo final:

Mostrar la versatilidad de cámaras y lentes.

Enseñar cómo aplicarlas en distintos contextos para mejorar la calidad creativa y técnica.

¿Qué cámaras se presentaron en el workshop?

Se presentaron las RED Comodo y Comodo X, enfocadas en ofrecer soluciones para proyectos comerciales, documentales y rodajes en condiciones extremas.

¿Qué características destacan de las cámaras RED Comodo y Comodo X?

• Resolución alta: 6K o 8K, ideal para recortes y aumento de fotogramas por segundo.
• Grabación en RAW, con amplia profundidad de color y control en etalonaje.
• ISO dinámico, para ajustar la luz sin perder calidad.
• Compactas, eficientes en batería y fáciles de manejar en exteriores o climas difíciles.

¿Qué tipos de proyectos son ideales para las cámaras RED presentadas?

• Documentales de naturaleza y viajes.
• Rodajes en condiciones extremas (frío, humedad, interiores/exteriores complejos).
• Producciones donde se requiere flexibilidad y control total del operador.

¿Qué ópticas se presentaron y sus características?

• DZO Lentes 9-16 y anamórficas, junto con otras especializadas.
• Versátiles para publicidad, cine y documentales.
• Resistentes en condiciones exigentes como frío, humedad o macro.
• Buscan resultados creativos más que ser usadas indiscriminadamente; cada lente tiene un propósito narrativo.

¿Qué ventajas aportan estas ópticas DZO respecto a marcas tradicionales?

• Innovación y polivalencia, ofreciendo alternativas más ligeras y adaptables.
• Permiten mantener calidad de imagen alta en proyectos con recursos limitados.
• Buen equilibrio entre funcionalidad y creatividad, ideales para directores de fotografía que trabajan solos o con equipos reducidos.

¿Cómo se aplicaron estas cámaras y lentes en el workshop?

• Uso de RED CineX y monitores para controlar histograma, vectroscopio y corrección de color.
• Grabaciones en distintos entornos: interiores, exteriores, climas extremos.
• Ajuste de ISO y RAW para optimizar la exposición y recuperación de sombras/altas luces.
• Ejemplos reales de rodajes en M30, Islandia y Costa Rica.

¿Cuál es la filosofía de uso de estas herramientas según el ponente?

• Cámaras, lentes y luces son extensiones del proceso creativo, no fines en sí mismos.
• El operador debe tener control total de la cámara y la narrativa.
• La técnica siempre al servicio de la historia y la estética del proyecto.